フィリップ・ボベールが選んだパク・セヨン監督のディストピア

パルムドール受賞者が指名した次世代シネアストの世界観

パク・セヨンの初長編映画『The Fin』が来る22日に公開される。今作は制作段階からグローバルプロジェクトとして名を連ねた。『逆転のトライアングル』や『ザ・スクエア 思いやりの聖域』などパルムドール受賞作を輩出し、欧州のミニシアター映画界をリードするフィリップ・ボヴェールがプロデューサーとして合流したためだ。ボヴェールはパク・セヨンの前作『第五胸椎』が見せた独創的な視覚とビジュアルに注目し、このプロジェクトに参加した。

パク・セヨンは『The Masked Monster』、『Twilight』、『MICHELLE』といった短編映画で存在感を示しており、特に『第五胸椎』は批評家から強烈な支持を受けた。『The Fin』は監督が2017年に発表した同名の短編のアイデアから出発した。パンデミック時期の不安な社会的雰囲気を結合し、巨大な長編叙事へと拡張させた成果物である。

制作過程はコロナ19の影響により、4年という長い時間を耐えなければならなかった。その間に映画の色彩と構成は、企画当時とはまた異なる結果物として完成した。作品は第78回ロカルノ国際映画祭の新鋭監督コンペティション部門に招待され、フランスでの公開も確定した。

4,000kmの障壁の裏に隠された突然変異と階級葛藤

映画の背景は、深刻な海洋汚染により陸地と海を隔てる4,000kmの巨大な障壁が築かれた近未来の統一韓国だ。「空が赤く染まっていた。黒い雨粒が口の中に落ちた。ポタッ、ポタッ、ポタッ」という台詞が暗示するように、汚染された自然は人間の外見までも変化させる。

遺伝的突然変異により「ひれ」が生えた存在である「オメガ」は、この巨大な障壁の内外で生きている。オメガたちは細長い3本の指とひれを持っている。彼らは差別や嫌悪を避けるため、指を切り、偽物の足の模型を使用する方式で自分を隠す。障壁の外では、オメガたちが強制的に汚染された海を掃除する労働に搾取されている。

新米公務員のスジン（キム・プルム扮）は、オメガたちを管理する役割を担った。スジンはある日、海で死亡したオメガの遺体を他のオメガたちが直接処理する場面を目撃する。同時に、生存したオメガ「ゴウ」（ゴウ扮）が区域を離脱して脱出する姿を見る。ゴウは追跡を振り切り、室内釣り場で働くミア（Yeji Yeon扮）を訪ねる。ゴウがミアに手渡したのは、死んだあるオメガの切断されたひれだった。ひれの持ち主はミアの父親であり、労働現場で死亡する際に娘へ最後の願いを込めて伝えたものだった。

ミアは父親がオメガであるという事実から、自分もオメガだと信じ、父親が自分を捨てたという恨みを抱きながら人間たちの間で隠れて生きている。スジンの母親は部屋に閉じこもり、オメガを殺さなければならないという強い敵意を露わにする。スジンはミアのピアノ演奏を聴いて好意的な視点を持つこともあるが、結局ピアノのペダルを踏むミアの足を見て、彼女がオメガであることを直感し通報する。通報を受けた先輩公務員たちが武装した状態でミアのピアノ教室に押し寄せる。

黄金希望釣り堀と独創的な美学の結合

映画の中の主要な空間である「黄金希望釣り堀」は、実際の韓国の室内釣り堀をモチーフにしたオープンセットだ。蒸し暑い空気と水の生臭さが漂うこの空間は、華やかな照明と繰り返し釣られる魚たちの傷が共存している。パク・セヨン監督は脚本、演出、撮影をすべて自ら手がけ、セピアトーンの粗い質感、強く補正された色彩、ザラザラとしたグレイン効果を通じてディストピア的な雰囲気を構築した。監督は、映画が決して「観るのに心地よい」作品ではないと明らかにした。

俳優たちの演技も劇の中心を支える。ミア役のYeji Yeonは、抑制された感情で現実と幻想の境界に立つ人物を描き出した。スジン役のキム・プルムは、社会的秩序に疑問を抱く公務員の揺れ動く内面を表現した。ゴウは抑制された台詞と繊細な動きで、恐怖と憐れみを同時に呼び起こす。

パク・セヨン監督は、過剰なビジュアルと予測不可能な展開、人工物を圧倒するオープンセットの活用を通じて、独自のスタイルを構築した。映画の世界観には「オメガと接触すると感染する」、「オメガの泣き声を聞くと死ぬ」という設定が存在する。