TREASURE revela los detalles de la producción de su nuevo videoclip 'SHOCK'

El grupo TREASURE compartió detalles sobre el rodaje de 'SHOCK', destacando un cambio visual hacia una atmósfera "hip" que contrasta con el concepto en blanco y negro de su actividad anterior 'Fighting'. La producción utilizó vestuario "All Red" y efectos de luz para emular una cámara de película.

Se han revelado los nuevos intentos y los detalles de producción mostrados por el grupo TREASURE en el set de rodaje del videoclip de su nueva canción 'SHOCK'. Este trabajo se caracteriza por buscar un cambio visual al adoptar locaciones y métodos de dirección distintos a su imagen previa.

Una nueva atmósfera creada por la locación y el color

Los miembros de TREASURE mencionaron que el videoclip de 'SHOCK' posee una esencia diferente a sus trabajos anteriores. Explicaron que, en contraste con el concepto en blanco y negro de sus actividades pasadas con 'Fighting', en esta ocasión se seleccionaron locaciones que podrían no parecer encajar con el ambiente de la canción, logrando precisamente crear una atmósfera "hip". Los integrantes revelaron que realizaron ajustes en la dirección considerando que, dependiendo de la composición y el color utilizados, la coreografía puede verse aún más moderna.

También compartieron sus impresiones sobre el clima y el entorno del rodaje. A diferencia de grabaciones pasadas que fueron muy calurosas o frías, los miembros reaccionaron indicando que las condiciones climáticas en esta ocasión fueron adecuadas para filmar. En particular, en ciertas escenas se incluyeron detalles minuciosos para lograr una textura visual, como el uso de luces para emular la sensación de una cámara de película.

Grabación de la performance para maximizar la energía de la coreografía

Durante el proceso de grabación de la coreografía, se evidenció la preocupación por cómo plasmar visualmente la energía de los miembros. Los integrantes enfatizaron una sensación similar a un "campo magnético", donde el entorno parece ser atraído por la energía que ellos poseen, esforzándose por aumentar la inmersión de la performance realizada junto a los bailarines.

Destacan también las configuraciones para resaltar los detalles del baile. Con el fin de transmitir visualmente el significado de la letra, se intentó un contraste donde un lado proyectaba una sensación salvaje mientras el otro mostraba una apariencia común. Esto se interpreta como un intento de construir una imagen del mensaje de la canción, más allá de los simples movimientos de baile, al dividir y expresar las personajes de la letra.

Detrás de cámaras: entre la tensión y el humor del set

El set de rodaje fue un espacio donde coexistieron ensayos cargados de tensión con la actitud flexible de los miembros. Mientras se preparaban físicamente y revisaban la coreografía antes de las tomas, los integrantes también transformaron situaciones imprevistas o momentos vergonzosos ocurridos durante la grabación en humor mediante su actitud característica.

Los miembros también hablaron sobre el vestuario y los elementos preparados para la grabación. Completaron el concepto de esta canción mediante un estilismo con puntos clave, como el uso de vestuario totalmente rojo (All Red), maquillaje y lentes de contacto. Además, a pesar de las dificultades físicas, como que el tiempo de traslado fuera más largo que el tiempo de ida y vuelta, mostraron una actitud positiva ante el rodaje afirmando: "Personalmente, me siento bien porque creo que hoy salí muy bien".

Fuente: vídeo original (YouTube)