Furious propone un nuevo estilo de acción basado en el realismo físico

La película Furious destaca por su uso de tomas largas y combates cuerpo a cuerpo diseñados por profesionales como Kenji Tanigaki, Xie Miao y Joe Taslim, alejándose del montaje rápido típico de Hollywood.

La gramática del cine de acción está cambiando. En una tendencia reciente dominada por efectos visuales (CG) deslumbrantes y técnicas de montaje mediante cortes rápidos, ha surgido un estilo de acción que parece poner a prueba los límites físicos que el cuerpo humano puede alcanzar. La película 'Furious' destaca por ir más allá de una simple sucesión de golpes, mostrando la esencia del combate cuerpo a cuerpo diseñado y ejecutado por los propios actores.

Un equipo de expertos analizado desde la perspectiva de un director de artes marciales

Más allá de ser simplemente actores que ejecutan escenas, el equipo de 'Furious' está compuesto por profesionales con la capacidad de diseñar las propias secuencias de acción. El director Kenji Tanigaki, quien en el pasado trabajó como director de artes marciales en la serie 'Fist of Fury' ayudando a construir la acción de Donnie Yen, actúa en esta obra como director general de la acción. Cuenta con un historial de trabajo con Donnie Yen en películas como 'SPL: Sha Po Lang' y 'Flash Point', y recientemente fue el director de artes marciales de la adaptación a acción real de la animación japonesa 'Rurouni Kenshin'.

El reparto también respalda la identidad de esta película. El protagonista, Xie Miao, es un actor con sólidas habilidades marciales que incluso apareció de niño en la película 'Hero' protagonizada por Jet Li. Cuenta con una trayectoria en más de 20 películas de acción y ha trabajado también como director de artes marciales. Su compañero de reparto, Joe Taslim, es un exjudoka de la selección nacional de Indonesia que posee una capacidad de acción probada tras interpretar a villanos en la serie 'The Raid' y en la película coreana 'El guardián de acero'. Además, se han reunido profesionales de alto nivel capaces de diseñar acción, como Yayan Ruhian, actor y director de artes marciales de la serie 'The Raid', y Joey Iwanaga, quien participó en la serie 'Kamen Rider'. Estos profesionales no se limitan a moverse según las órdenes, sino que completan la película basándose en su capacidad para crear su propio flujo de acción.

Secuencias de combate "en bruto" que rechazan el montaje al estilo Hollywood

El punto en el que esta película se diferencia de las producciones de acción convencionales reside en su método de rodaje y la densidad de su dirección. Mientras que la acción típica de Hollywood emplea un método de filmar los movimientos de los actores de forma detallada para luego unirlos mediante el montaje, 'Furious' se concentra en capturar la fluidez de los enfrentamientos en tomas largas. A diferencia de la dirección de Hollywood, que divide escenas de puñetazos, primeros planos faciales o impactos en múltiples cortes, esta película muestra secuencias largas ejecutadas directamente por los actores.

Esto sigue la misma línea que el método utilizado anteriormente por Jackie Chan. En entrevistas, Jackie Chan ha revelado que si una secuencia supera los 30 segundos, vuelve a grabarla, manteniendo una actitud de "hacerlo hasta que salga bien" para lograr acciones de largo aliento. La razón por la que el público de todo el mundo se sorprendió con la acción de Jackie Chan en los años 80 residía precisamente en este método de rodaje. En este mismo contexto, 'Furious' ofrece una nueva experiencia visual al ir más allá de mostrar movimientos elegantes para capturar combates realistas, desesperados y brutales.

El clímax de una acción maravillosa donde los personajes se entrelazan

La acción de la parte final, considerada el punto culminante de la película, es tan abrumadora que la palabra "maravillosa" no le hace justicia. La escena en la que los protagonistas se enfrentan al villano final mientras un jefe intermedio, que se creía muerto, se levanta de nuevo para crear una situación de dos contra uno, muestra el punto técnico máximo de la obra. Mientras que una película de acción normal dirigiría la escena para que los personajes se enfrenten uno a uno en favor de la simplicidad visual, 'Furious' resuelve una situación compleja donde cinco personas se entrelazan en combate, logrando una acción realista y desesperada mediante una velocidad rápida y una coordinación precisa.

Esta escena tiene la fuerza de permitir al espectador presenciar cómo se diseñan y ejecutan las acciones. Incluso en la situación donde cinco personas se entrelazan, se desarrolla una acción tan rápida que resulta difícil seguirla con la vista, lo que sirve como un elemento para sentir la grandeza del equipo de producción más allá de la película. Más allá de simplemente coordinar los golpes, la estructura que logra implementar movimientos dinámicos donde los personajes se entrelazan deja una impresión intensa en el espectador.

La pureza de la acción más allá de la historia: una propuesta de nueva experiencia

La estructura narrativa sigue el marco típico de un filme de acción. El proceso en el que Navin (interpretado por Joe Taslim), quien busca a su esposa, y Wang Wei (interpretada por Xie Miao), cuya hija ha sido secuestrada, avanzan hacia un enemigo común, es un flujo familiar. Sin embargo, esta película no tiene como objetivo la acción como un medio para transmitir la historia, sino transmitir el impacto físico y la energía de la acción en sí misma.

Aunque acompaña una crudeza y una desesperación con sangre y violencia acorde a su clasificación para adultos, esto funciona como un recurso para asegurar el realismo de la acción más allá de la simple estimulación. El simple hecho de presenciar el maravilloso proceso de cómo se diseñan y ejecutan las acciones otorga suficiente valor a esta película. Para los espectadores que anhelan una nueva forma de experiencia de acción, 'Furious' ofrece un nivel de inmersión diferente a la acción convencional basada en la simple coordinación de movimientos.

Fuente: vídeo original (YouTube)