动作片《The Furious》拒绝好莱坞式剪辑回归原始格斗

由谷垣健治执导、谢苗与Joe Taslim主演的动作电影《The Furious》近日备受关注。该片通过长镜头捕捉演员亲自设计的徒手格斗序列，并在片中呈现了五人纠缠在一起战斗的复杂动作场面。

动作电影的语法正在发生变化。在以华丽CG或通过剪辑技术进行切分为主流的近期趋势中，一种旨在测试人体所能实现的物理极限的动作类型出现了。电影《The Furious》因其超越了单纯的打击动作堆砌，展示了由演员亲自设计并执行的徒手格斗精髓而备受关注。

武术指导视角下的“满级”制作团队集合体

电影《The Furious》不仅仅是让演员执行动作，更是一部由具备设计动作序列能力的专业人士共同打造的作品。导演谷垣健治曾担任《精武门》系列的武术指导，并构建了甄子丹的动作风格，此次他作为总导演绘制了动作设计蓝图。他拥有与甄子丹合作《杀破狼》、《导火线》等作品的资历，近期还担任了日本动画真人版作品《浪客剑心》的武术指导。

演员阵容也支撑了这部电影的身份。主演谢苗曾出演过李连杰主演的电影《英雄》并担任童星，是一位拥有扎实武术功底的演员。他出演过20多部动作电影，并拥有担任武术指导的经历。与其搭档的Joe Taslim是前印度尼西亚国家柔道选手，曾在电影《突袭》系列和韩国电影《剑客》中饰演反派，拥有经过验证的动作能力。此外，还汇集了《突袭》系列的演员兼武术指导Yayan Ruhian，以及出演过《假面骑士》系列的Joey Iwanaga等具备动作设计能力的“满级”制作团队。他们并非仅仅听命行事，而是凭借能够自主创造动作流向的能力完成了这部电影。

拒绝好莱坞式剪辑的“原始”格斗序列

这部电影与以往动作电影的不同之处在于拍摄方式和导演的密度。如果说一般的好莱坞动作片采取将演员动作细分拍摄后再通过剪辑拼接的方式，那么《The Furious》则专注于完整捕捉人物对打时的长镜头节奏。不同于将挥拳、脸部特写、打击动作拆分为多个镜头的典型好莱坞式导演手法，这部电影展示了由演员直接完成的长序列动作。

这与成龙过去展现的方式一脉相承。成龙曾在采访中透露，如果动作序列超过1分30秒就会重新拍摄，为了完成长节奏的动作，他始终秉持着“做到为止”的态度。80年代全球观众之所以对成龙的动作感到震撼，也在于这种拍摄方式。《The Furious》也在这一脉络下，不仅展示帅气的动作，更通过捕捉真实、惨烈且拼命战斗的场面，为观众提供全新的视觉体验。

人物纠缠在一起的惊人动作巅峰

尤其是被视为电影精华的后半部分动作戏，其震撼程度足以用“惊人”来形容。当主角们与最终反派对峙时，本以为已经死亡的中层反派再次站起，从而引发2对1的局面，这一幕展示了电影的技术巅峰。普通的动作片为了视觉上的简洁，通常会安排人物逐一应对，但《The Furious》通过快速的节奏感和精密的配合，处理了五个人纠缠在一起战斗的复杂局面，实现了既真实又惨烈的动作效果。

这一场景具有一种让人亲眼见证动作是如何设计与执行的力量。即使在五个人纠缠在一起的情况下，动作展开的速度之快甚至让人难以跟上视线，这也是在电影之外让人感受到制作团队强大之处的要素。影片不仅停留在配合打击动作的层面，通过实现人物纠缠的动态动作构成，给观众留下了深刻印象。

超越故事的动作纯粹性，提出全新体验

叙事结构遵循了典型的动作片框架。想要寻找妻子的Navin（Joe Taslim 饰）与女儿被绑架的王伟（谢苗 饰）共同走向共同敌人的过程，是熟悉的剧情流向。然而，这部电影的目的不在于将动作作为传递故事的手段，而在于传递动作本身的物理冲击力和能量。

虽然影片伴随着符合限制级分级的残酷与血腥惨烈，但这并非单纯为了刺激，而是作为确保动作真实性的手段。仅仅是目睹动作设计与执行这一惊人过程，这部电影就已具备充分的价值。对于渴望全新动作体验的观众来说，《The Furious》提供了与以往那种配合式动作完全不同层面的沉浸感。

来源：原视频（YouTube）