Lee Min-hwi通过新专辑探讨故乡与成长

Lee Min-hwi在EBS 1TV《Space 共感》舞台上展示了第二张专辑《未来的故乡》，通过7首收录曲探讨了理想乡与现实之间的差距，以及在失去归宿后创造新故乡的可能性。

故乡不仅是出生之地，更是我们渴望回归并能接纳我们的地方。然而，通往那里的过程并不一定总是浪漫或美好的。Lee Min-hwi 通过第二张专辑《未来的故乡》所提出的问题，正是在这一点上开始的。

通过 EBS 1TV《Space 共感》公开的 Lee Min-hwi 舞台，以第二张专辑《未来的故乡》中的 7 首收录曲为中心进行构成。在本次舞台上，Lee Min-hwi 直接解释了歌曲的含义，包括作为理想乡的故乡与现实故乡之间的差距，以及创造新故乡的可能性。

对理想乡的渴望、背叛与成长过程

作为专辑开篇的《蓝色的花》探讨了人们描绘的故乡、通往那里的旅程，以及现实与理想乡之间的差异。随后的《归乡》则讲述了渴望回归作为理想乡的故乡时，那份心愿是如何遭到背叛的。

对离开故乡这一行为的反思在《母亲的母亲》中得以延续。Lee Min-hwi 解释说，如果离开出生之乡是成长的过程，那么意识到再也没有可以回去的故乡，则是生命终结的旅程。这暗示了故乡这一空间已超越了物理场所，与生命的周期紧密相连。

梦中的孤独与永不停歇的希望车站

歌曲的构成有时蕴含着梦幻且富有哲学性的思考。《感化院》源于某天在梦中听到的“没有名字的人不会感到孤独”这句话。虽然醒来后觉得这句话是对的，但歌曲中却包含了这样一个悖论：现实中并不存在那样的人所居住的地方。

与之相对，《Station》聚焦于那些不停歇地向某处前进的人们。歌曲展现了一种观点，即直到死亡都怀揣希望并持续向某处前进的姿态本身就是美丽的。作为专辑主题的《未来的故乡》指出，创造故乡的过程绝非只有美好，它探讨的是我们想要回归的意志本身。

从《无大陆》开始的我们这一代的故事

最后展示的《无大陆》是一首从名为 Sang-su 的人物的《无大陆》开始的歌曲，包含了关于我们这一代人的故事。Lee Min-hwi 传达了歌曲中的情感，并表示：“因为喜欢‘再见’这个词，所以反复呼唤了多次。”

当天的舞台以担任主唱和键盘手的 Lee Min-hwi 为首，Sagong、Kim Ha-ram（吉他）、Ji Yun-hae（贝斯）和 Son Gyeong-ho（鼓）共同参与。此外，Kim Bu-min（单簧管/长笛/萨克斯风）、Lee Hui-myeong、Kim Ji-seong（小提琴）、Lee Sin-gyu（中提琴）以及裴成宇（大提琴）也加入了演出，呈现了丰富的音效。

来源：原视频（YouTube）