"No hay grupos nacionales"... El K-pop se ha vuelto mainstream global, pero ¿por qué su impacto en Corea es bajo?

Mientras el K-pop se establece como parte del mainstream de la cultura mundial y expande su mercado global, ha surgido un análisis que indica que el punto de contacto con el público nacional ha cambiado respecto al pasado. En el contenido de charlas de Moneygraphy, en el que participaron la crítica musical Jo Hye-rim, el productor Hwi-min del equipo de producción GroovyRoom y la fan de K-pop Lee Han-ju, se abordó la situación actual y los patrones de cambio de la industria del K-pop.

"Desde estadios hasta fan meetings"... El indicador de la escala de los conciertos que divide el éxito

Se mencionó la "escala de los conciertos" como un indicador clave para medir la estructura de ingresos de la industria del K-pop y el estatus de los artistas. El K-pop es una industria que genera sus principales ingresos a través de la venta de conciertos y la venta de álbumes. El productor Hwi-min explicó que el mercado se divide en artistas de nivel "estadio", que llenan estadios como BTS o Stray Kids, el nivel "arena" que está por debajo de ellos, y los artistas de escala media que están debajo de ese nivel.

Específicamente, se presentó la escala de los recintos como un indicador concreto que simboliza el éxito de un artista. Llenar el KSPO DOME se considera un indicador de gran éxito, y se mencionó que, en casos donde el fandom es muy fuerte, incluso un fan meeting puede llenar el KSPO DOME. Por otro lado, surgió la preocupación de que si los artistas entre los niveles de primera y segunda línea se estancan en una escala de nivel arena, el flujo de la industria podría cambiar dependiendo de la aparición de las próximas estrellas.

El K-pop se vuelve mainstream en el extranjero, pero en Corea enfrenta barreras de entrada por la "fragmentación de gustos"

El tema principal fue que, aunque el K-pop se ha incorporado como cultura mainstream en el mercado global, la influencia que percibe el público nacional es diferente a la del pasado. La crítica Jo Hye-rim expresó su pesar por la desaparición de los "grupos nacionales" o "canciones nacionales" que toda la nación cantaba juntos, como en la era de la primera generación de idols. Se analizó que, mientras que en el pasado las canciones en la parte superior de las listas de plataformas específicas como Melon lideraban las tendencias populares, actualmente el mercado se ha segmentado debido al cambio en las plataformas y al fortalecimiento de los fandoms.

Este cambio está vinculado al crecimiento de plataformas que reflejan los gustos individuales, como YouTube Music y Spotify. A medida que los usuarios consumen canciones de manera segmentada según sus propios gustos, se ha vuelto difícil el fenómeno de que una canción específica sea consumida simultáneamente por todo el público. En este proceso, al fortalecerse el consumo centrado en los fandoms, ocurre un "fenómeno de ilusión óptica" donde grupos con fandoms poderosos obtienen gran popularidad realizando conciertos a gran escala en el extranjero, pero su influencia no se refleja en las listas de música nacionales.

El K-pop se convierte en un sistema, el desafío de demostrar la autenticidad del artista

La definición de K-pop también está cambiando. Se presentó la opinión de que, si antes se refería a un género musical específico, actualmente se entiende como una "industria sistémica" que abarca todo el proceso, desde el sistema de aprendices hasta la distribución y la inversión. En este proceso, se señaló la "autenticidad" como la tarea que los artistas deben enfrentar. Dentro de la estructura del mercado centrada en los idols, cómo los artistas demostrarán su propio color musical sigue siendo un desafío importante.

La forma de consumo de los fans también ha cambiado. La fan Lee Han-ju definió la esencia del "fangirlismo" del K-pop como el proceso de conocer el afecto hacia el artista en sí mismo y su relación. Se enfatizó que, aunque las actividades económicas de los fandoms se han vuelto más concretas, como el aumento en la unidad de compra de álbumes o el seguimiento de giras internacionales en comparación con el pasado, la relación entre el artista y el fan solo puede mantenerse si cuentan con apoyo visual y musicalidad.

Fuente: vídeo original (YouTube)