「国民グループがいない」…K-POP、グローバルな主流となったが国内での実感はなぜ低いのか

K-POPが世界の文化の主流として定着し、グローバル市場を拡大させているが、国内の大衆との接点は過去とは異なっているという分析が出た。音楽評論家のチョ・ヘリム、プロデューシングチームGroovyRoomのフィミン、そしてK-POPファンであるイ・ハンジュが参加したMoneygraphyのトークコンテンツにおいて、K-POP産業の現状と変化の様相が扱われた。

「スタジアムからファンミーティングまで」…成功を分ける公演規模の指標

K-POP産業の収益構造とアーティストの地位を推し量る核心的な指標として「公演規模」が言及された。K-POPは公演販売とアルバム販売を通じて主要な収益を創出する産業である。フィミンプロデューサーは、BTSやStray Kidsのように競技場を満たす「スタジアム」級のアーティストと、その下の段階である「アリーナ」級、そしてその下の規模のアーティストたちへと市場が分かれていると説明した。

特にアーティストの成功を象徴する具体的な指標として、公演会場の規模が提示された。KSPO DOMEを満たすことは大きな成功の指標とされており、ファンダムが非常に強力な場合、ファンミーティングだけでKSPO DOMEを満たすことができる点に触れられた。一方で、1、2軍のアーティストたちがアリーナ級の規模で停滞する場合、次世代スターの登場の有無によって産業の流れが変わる可能性があるという懸念も出された。

海外の主流となったK-POP、国内では「嗜好の断片化」による参入障壁

K-POPがグローバル市場では主流文化へと組み込まれたが、国内の大衆が実感する影響力は過去とは異なるという点が主要な話題となった。チョ・ヘリム評論家は、第1世代アイドル時代のように国民全員が一緒に歌う「国民グループ」や「国民ソング」が消えたことに惜しさを表明した。過去にはMelonなどの特定のプラットフォームのチャート上位曲が大衆的な流行を主導していたが、現在はプラットフォームの変化とファンダムの強化により、市場が細分化されたという分析だ。

このような変化は、YouTube MusicやSpotifyなど、個々の嗜好を反映するプラットフォームの成長と結びついている。利用者がそれぞれの好みに合った曲を細分化して消費するようになるにつれ、特定の曲がすべての大衆に同時に消費される現象が難しくなったという。この過程でファンダム中心の消費が強化され、強力なファンダムを保有するグループが海外では大規模な公演を行い大きな人気を得ていても、国内の音源チャートではその影響力が現れない「錯覚現象」が発生することもある。

システムとなったK-POP、アーティストの真実性を証明する課題

K-POPの定義も変化している。過去には特定の音楽ジャンルを意味していたが、現在は練習生システムから流通、投資に至る全過程を包括する「システム的な産業」として理解されているという意見が提示された。この過程でアーティストが持つべき宿題としては「真実性」が挙げられた。アイドル中心の市場構造の中で、アーティストが自分自身の音楽的な色をどのように証明していくかが重要な課題として残った。

ファンの消費方式も変化した。イ・ハンジュファンは、K-POPオタク活動の核心をアーティスト自体に対する愛情と、彼らの関係性を知っていく過程であると定義した。過去に比べてアルバムの購入単位が大きくなったり、海外ツアーに同行したりするなど、ファンダムの経済活動が具体化したが、依然としてビジュアルと音楽性が裏付けられていなければ、アーティストとファンの関係は持続できないという点が強調された。

出典：元の動画（YouTube）