“没有国民组合”……K-pop虽已成为全球主流，为何在国内的体感却在降低？

有分析指出，随着K-pop成为世界文化的主流并不断扩张全球市场，其与国内大众的接触点已与过去有所不同。在Moneygraphy的访谈内容中，音乐评论家Jo Hye-rim、制作团队GroovyRoom的Hwi-min以及K-pop粉丝Lee Han-ju共同探讨了K-pop产业的现状与变化趋势。

“从体育场到粉丝见面会”……衡量成功的演出规模指标

“演出规模”被提及为衡量K-pop产业收益结构和艺人地位的核心指标。K-pop是一个通过演出销售和专辑销售创造主要收益的产业。制作人Hwi-min解释说，市场可以分为像BTS或Stray Kids这样能填满体育场的“体育场”级艺人，其下层是“竞技场”级，以及更下层的中等规模艺人。

特别是，演出场馆规模被作为象征艺人成功的具体指标。填满KSPO DOME被视为巨大的成功指标，并提到如果粉丝团非常强大，仅凭粉丝见面会就能填满KSPO DOME。另一方面，也有担忧指出，如果一、二线艺人停滞在竞技场级规模，随着下一代明星的出现与否，产业趋势可能会发生变化。

成为海外主流的K-pop，在国内因“口味碎片化”而产生准入门槛

主要话题在于，虽然K-pop已融入全球市场的主流文化，但国内大众所感受到的影响力与过去不同。评论家Jo Hye-rim对像第一代偶像时期那样全国民共同传唱的“国民组合”或“国民歌曲”消失表示遗憾。分析认为，过去Melon等特定平台的榜单前列歌曲能够主导大众流行，但现在由于平台的变化和粉丝团的强化，市场已趋于细分。

这种变化与YouTube Music和Spotify等反映个人口味的平台的成长相吻合。随着使用者开始细分并消费符合各自口味的歌曲，特定歌曲被所有大众同时消费的现象变得难以实现。在此过程中，以粉丝团为中心的消费得以强化，导致出现一种“错觉现象”：即拥有强大粉丝团的组合即使在海外举办大规模演出并获得巨大人气，其影响力在韩国音源榜单上也无法体现。

成为系统的K-pop，艺人证明“真诚性”成为课题

K-pop的定义也在发生变化。有意见认为，过去它指的是特定的音乐类型，而现在被理解为涵盖从练习生系统到流通、投资全过程的“系统化产业”。在此过程中，艺人需要完成的作业被指为“真诚性”。在以偶像为中心的市场结构中，艺人如何证明自己独特的音乐色彩成为了重要的课题。

粉丝的消费方式也发生了变化。粉丝Lee Han-ju将K-pop追星的核心定义为对艺人本身的喜爱以及了解他们之间关系的过程。与过去相比，虽然专辑购买单位变大或跟随海外巡演等粉丝团的经济活动变得更加具体，但仍强调必须有视觉效果和音乐性的支撑，艺人与粉丝的关系才能持续。

来源：原视频（YouTube）