韩语版话剧《樱桃园》在纽约创下售罄纪录

由LG Arts Center制作、改编自契诃夫经典作品的话剧《樱桃园》近日在纽约Park Avenue Armory上演，该剧使用韩语原台词进行表演，并凭借10名演员展现的“原始力量”创下了全场售罄的纪录。

由韩国演员使用韩语进行表演的话剧在纽约曼哈顿中心地带创下了全场售罄的纪录。由LG Arts Center制作的话剧《樱桃园》在历经香港、新加坡和澳大利亚之后，终于登上了世界表演艺术中心——纽约Park Avenue Armory的舞台。

据LG集团介绍，这段历程包含了将安东·契诃夫的经典作品重新诠释为现代韩国故事并跨越国境的过程，也体现了韩国表演艺术迈向全球舞台的挑战。此次演出不仅是将韩国作品介绍给海外，更具有重大意义，因为该作品从策划阶段起就是针对全球观众制作的“跨文化改编”成果。

将俄罗斯经典改编为21世纪韩国财阀故事……“跨文化改编”的力量

话剧《樱桃园》改编自俄罗斯作家安东·契诃夫的四大剧作之一。原作讲述了被美丽的樱桃花环绕的贵族领地因债务而面临拍卖的过程。能够洞察时代潮流并获得成功的商人Ropai主张砍掉樱桃树并开发别墅区以获取收益，而作为家族地主的拉涅夫斯卡娅则为了守护充满回忆的樱桃树而产生冲突。拥有不同价值观的人物围绕着樱桃园是否出售展开故事，这是剧作的核心。

LG Arts Center将这部经典完全重写为现代韩国社会的语境。世界级导演Simon Stone注意到韩国社会与19世纪的俄罗斯颇为相似。考虑到韩国具有追求更高价值的强烈渴望与能量的特性，他将俄罗斯的乡村领地主人设定为韩国的财阀三代女性。这被视为故事跨越国境并产生新意义的“跨文化改编”案例，其逻辑类似于黑泽明导演的《七武士》在好莱坞被重新演绎为《豪勇七蛟龙》。

舞台设计同样极大化了空间的叙事性。将舞台地板向上拉升并与屋顶连接的独特结构，通过视觉方式传达了代际冲突和家族氛围。演员们的动线不仅涵盖了一层和二层，还利用了屋顶空间；由全玻璃构成的豪宅舞台赤裸裸地展示了主角Song Do-yeong家族的生活，激发了观众的窥视欲。演员在阶梯状屋顶上往返的身影，旨在让观众窥见阶级与不安定感。

进驻纽约Park Avenue Armory……超越字幕的“原始力量”

此次纽约演出是在经历波折后才得以实现的。在制作过程中，曾发生过因巴拿马运河干旱导致载有船只的货船无法通过的变数。最终，船只不得不选择绕行Cape的漫长航线，这也导致现场搭建（Set-up）时间缩短，剧组必须在不安中准备舞台。

纽约观众能否理解韩语台词？安装在剧场上方的4块电子屏字幕承担了这一功能。然而，现场反馈显示，演员们散发出的能量比字幕发挥了更强大的力量。有观众在被问及看字幕是否辛苦时回答：“到中间的时候其实就不看字幕了。”这表明10名演员创造出的速度感和紧凑呼吸，形成了一种“原始的力量”，使观众无需逐一确认字幕也能理解剧情走向。

演出举办地“Park Avenue Armory”既是具有传统与历史的建筑，也是追求当代创新的空间。作为美国境内唯一的私立Armory，它也是国家、州及城市层面的历史地标。作品中人物提到纽约的设定与空间叙事相契合，引起了纽约观众的深度共鸣。

超越K-Content热潮，成为表演艺术的全球标准

随着搬迁至麻谷，LG Arts Center确立了“向全球介绍我们制作的作品”这一使命。此次《樱桃园》便是展示这一方向性的首个项目。由于从策划阶段就开始向海外制作人推介作品并瞄准全球舞台，因此取得了显著成果，例如Park Avenue Armory的Michael直接观看演出后做出了决定。由于作品中人物设定为在纽约生活后归来，纽约演出成为了必然的选择。

不过，韩国表演艺术若要持续在世界舞台活跃，仍面临明确的任务。包括跨越语言障碍的“一英寸障碍”，以及如何让韩语演出在海外观众中引发相同共鸣的“文化语境”问题。但分析认为，随着通过K-pop、电影和电视剧熟悉韩国文化语法的全球观众不断增加，表演艺术也已做好进军世界市场的准备。视频中的相关人士表示：“随着韩国文化传向全世界，观众似乎已经做好了接受表演文化的准备。”

制作相关人士表示：“从策划和制作阶段开始，就必须思考如何面对全球观众”，“不应畏惧尝试，而应通过更多的磨炼与失败来迎接新时代。”此外还期待道：“这个舞台将作为一种所有人都能理解的‘通用语言（Universal Language）’，在任何国家都能形成共鸣。”

来源：原视频（YouTube）