韓国語のセリフで全席完売、ニューヨークで演劇『桜の園』が成功

LG Arts Centerが制作した演劇『桜の園』が、ニューヨークのPark Avenue Armoryでの公演で全席完売を記録した。ロシアの古典を現代韓国の財閥一家の物語へと翻案した本作は、字幕による補助があるものの、俳優10人が生み出すエネルギーが言語の壁を超えて観客の共感を引き出した。

韓国の俳優たちが韓国語で演じる演劇が、ニューヨーク・マンハッタンの中心部で全席完売を記録した。LG Arts Centerが制作した演劇『桜の園』が、香港、シンガポール、オーストラリアを経て、ついに世界の舞台芸術の中心地であるニューヨークのPark Avenue Armoryの舞台に立った。

LGグループが伝えたこの道のりには、アントン・チェーホフの古典を現代韓国の物語として再解釈し、国境を越えた過程と、韓国の舞台芸術がグローバルな舞台へと進出するための挑戦が込められている。今回の公演は、単に韓国の作品を海外に紹介するレベルを超え、企画段階からグローバルな観客をターゲットにして制作された「文化横断的な翻案」の結果であるという点で大きな意味を持つ。

ロシアの古典を21世紀の韓国財閥一家の物語へ…「文化横断的翻案」の力

演劇『桜の園』は、ロシアの作家アントン・チェーホフの4大戯曲の一つに基づいている。原作は、美しい桜に囲まれた貴族の領地が、借金のために競売にかけられる過程を描いたものだ。時代の流れを読み成功した商人ロパイは、桜を切り倒して別荘地を造成し収益を上げようと主張するが、一族の地主であるラネフスカヤは思い出の詰まった桜を守ろうとし、葛藤が生じる。異なる価値観を持つ登場人物たちが集まり、桜の園の売却の是非を巡って物語が進むのが劇の核心である。

LG Arts Centerはこの古典を、現代韓国社会の文脈で完全に新しく書き換えた。世界的な演出家サイモン・ストーンは、韓国社会が19世紀のロシアと似ている点に着目した。より良い価値を追求しようとする熱望とエネルギーが強く感じられる韓国の特徴を反映し、ロシアの田舎の領主を韓国の財閥3世の女性に設定した。これは、物語が国境を越えることで新たな意味を持つ「文化横断的な翻案」の事例とされる。黒澤明監督の『七人の侍』がハリウッドで『荒野の七人』として再誕生したのと同様の文脈である。

舞台演出も空間の叙事性を最大化した。舞台の床を持ち上げて屋根と連結させた独特の構造は、世代間の葛藤と家の中の雰囲気を視覚的に伝える。俳優たちは1階、2階だけでなく屋根の上まで動線を活用し、全面ガラス張りの邸宅の舞台は主人公ソン・ドヨン一家の生活を赤裸々に映し出し、観客の覗き見的な関心を刺激する。階段で構成された屋根を昇り降りする俳優たちの姿は、階級や不安定さを垣間見ることができるよう設計されている。

ニューヨーク Park Avenue Armory進出…字幕を超えた「動物的な力」

今回のニューヨーク公演は、紆余曲折を経て実現した。制作過程において、船を載せた船がパナマ運河の干ばつにより通過できないという変数が生じた。結局、船はCapeを回る遠回りの航路を選ばざるを得ず、これにより現場のSet-up時間が減少するという不安を抱えながら舞台を準備した。

ニューヨークの観客は、韓国語のセリフをそのまま理解できるのだろうか。会場上部に設置された4つの電光掲示板の字幕がその役割を果たす。しかし、現場では字幕よりも俳優たちのエネルギーがより強力な力を発揮したという反応が出ている。ある観客は、字幕を見るのが大変ではないかという質問に対し、「途中からは実は字幕を見なかった」と答えるほど、俳優10人が作り出すスピード感と密接な呼吸が、字幕をいちいち確認しなくても劇の流れを理解させる「動物的な力」として作用したと評価している。

公演が行われた「Park Avenue Armory」は、伝統と歴史を持つ建物でありながら、現代的な革新を追求する空間だ。アメリカ国内で唯一、私的に建設されたArmoryとして、国家的・地域的・都市的な歴史的ランドマークでもある。作品中の登場人物がニューヨークに言及する設定と空間の叙事性が噛み合い、ニューヨークの観客に深い共感を引き出した。

K-コンテンツ熱風を超え、舞台芸術のグローバルスタンダードへ

LG Arts Centerは麻谷への移転とともに、「自分たちが作った作品をグローバルに紹介する」というミッションを樹立した。今回の『桜の園』はその方向性を示す最初のプロジェクトである。企画段階から海外のプロデューサーたちに作品を知らせ、グローバルな舞台をターゲットにしてきたため、Park Avenue Armoryのマイケル関係者が直接公演を見て決定するなど、成果を上げることができた。作品中の人物がニューヨークに住んでから戻ってきたという設定であるため、ニューヨーク公演は必然的な選択であった。

ただし、韓国の舞台芸術が継続的に世界の舞台で活躍するためには、解決すべき課題も明確である。言語の壁を超える「1インチの壁」と、韓国語の公演が海外の観客に同様の共感を引き出さなければならない「文化的文脈」の問題が残っている。しかし、K-POPや映画、ドラマを通じて韓国文化の文法に慣れ親しんだグローバルな観客が増えていることから、舞台芸術も世界市場へ進出する準備ができているとの分析だ。映像の中の関係者は「韓国文化が全世界に広がった分、観客が公演文化を受け入れる準備ができているようだ」と伝えた。

制作関係者は「企画と制作の段階から、どのようにグローバルな観客に出会うかを考えなければならない」とし、「試みを恐れず、より多く失敗し、新しい時代を迎えなければならない」と述べた。また、「この舞台はすべての人が理解できる『ユニバーサル・ランゲージ（Universal Language）』として、どの国でも共感帯を形成できるだろう」という期待も付け加えた。

出典：元の動画（YouTube）