La última mujer de la Tierra, su primera novela, llegará a los cines en julio.

La película independiente <지구 최후의 여자> (La última mujer de la Tierra) se encontrará con el público ante su estreno nacional el próximo 15 de julio. El peso de la obra no reside en la simple presentación de su temática. El hecho de que sea el primer largometraje donde Yeom Moon-gyeong e Lee Jong-min comparten el guion, la dirección y el papel protagónico, sumado a que empuja la ciencia ficción, el romance y la comedia negra en una misma pantalla, es lo que distingue a esta película de otros estrenos recientes.

La duración es de 85 minutos y la clasificación es para mayores de 15 años. Aunque por el título sea fácil imaginar una historia de supervivencia postapocalíptica, el objetivo real de la película se acerca más a las fricciones en torno a las heridas, el poder y el género que enfrentan los creadores al hacer cine. Al ser una comedia negra que avanza mediante lo absurdo de las situaciones más que con explicaciones excesivas, el espectador, mientras ríe, pronto se dará cuenta de por qué esta historia apunta hacia el interior del entorno del cine independiente.

De guionista de Pengsoo a directora de largometrajes

Yeom Moon-gyeong fue conocida por el público primero como la "guionista de Pengsoo", habiendo participado en la planificación y estructura de <자이언트 펭TV> (Giant Peng TV). Posteriormente, su nombre figuró como guionista en la película <메이드 인 루프탑> (Made in Rooftop) y en la webserie <멍냥꽁냥>, y también se ha mantenido constante frente al escenario y la cámara como actriz. La razón por la que esta película es interesante es que su trayectoria no se siente desconectada dentro del género. El sentido del ritmo aprendido en programas de variedades de ritmo corto, la sensibilidad corporal acumulada como actriz y la conciencia crítica como guionista se entrelazan en una sola obra.

Lee Jong-min también asumió la codirección y la actuación. El hecho de que ambos interpreten directamente a creadores dentro y fuera de la película evita que la obra se vea como un simple experimento de género. Los personajes de la película intentan transformar sus propias heridas en obras de arte, pero en el proceso también revelan sus prejuicios y deseos mutuos. Por ello, la ambientación de ciencia ficción de <지구 최후의 여자> no es una historia de un futuro lejano, sino más bien un dispositivo que plantea preguntas difíciles de evitar para quienes hacen y ven cine en la actualidad.

Un punto de interés más importante que el cameo de Anupam

También llama la atención que se sepa que Anupam Tripathi, quien dio a conocer su rostro a los espectadores de todo el mundo gracias a <오징어 게임> (El Juego del Calamar), aparece en un cameo. Sin embargo, si se intenta explicar la fuerza de esta película basándose solo en la breve aparición de un actor famoso, es fácil perder la esencia. Lo más importante es que, a pesar de abrazar simultáneamente varios géneros que las películas independientes suelen tener dificultades para manejar, ha logrado unificar las bromas y las incomodidades del entorno creativo en una historia que el público puede seguir.

La película ya tiene un historial de encuentros con el público tras pasar por festivales de cine femenino nacionales, festivales de cine juvenil y proyecciones con carácter de festivales internacionales de género. Esta ruta es diferente a la de las grandes producciones distribuidas masivamente. Primero se valida el color de la obra en los festivales y, posteriormente, se busca a un público más amplio mediante el estreno en cines. El siguiente punto de control tras su estreno en julio es claro: ver cuánto logran los espectadores generales, más allá de los fans del cine independiente, descubrir risas y sensaciones agridulces de sus propias historias dentro de este título desconocido.