Lee Chang-dong explora la libertad individual frente al capital en Amor posible

El director Lee Chang-dong ha revelado detalles de su película Amor posible, obra que obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Venecia y que utiliza la mirada de un niño para contrastar la vigilancia del CCTV con una perspectiva trascendental.

Se han revelado los detalles de la producción de "Amor posible", una película que explora el deseo humano y la libertad más allá de este en la sociedad capitalista. Esta obra, que captó la atención mundial al convertirse en la primera película coreana en ganar el Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Venecia, adquiere mayor profundidad a través de las perspectivas de los actores y el equipo técnico, incluido el director Lee Chang-dong.

Los mandamientos del deseo, la mirada trascendental y el significado de la luna

El director Lee Chang-dong señaló el "deseo" como el motor central de la película. Explicó que buscaba tratar cómo operan en la sociedad capitalista los mandamientos de no codiciar los bienes ajenos, la calidad de vida o la felicidad de los demás, y cómo chocan los distintos deseos de los personajes. En particular, intentó plasmar en la película una mirada con un matiz trascendental, distinta a la mirada convencional de un niño.

Esta mirada trascendental se conecta con el punto de vista de las cámaras de CCTV en el filme. La intención del director fue materializar, a través de la mirada de un niño, el punto de encuentro sutil entre la mirada que lo vigila todo y la mirada que observa de forma trascendental más allá de ello. Además, el hecho de que las parejas Mi-ok y Sang-woo, que viven vidas extremadamente diferentes, y Ye-ji y Ho-seok, compartan el mismo objeto, la "luna", sugiere que, independientemente de cómo cambien las vidas existenciales de los seres humanos, todos compartimos la misma luna. Esta es la razón por la que la escena final está dispuesta para que el público contemple la luna y reflexione sobre su propio significado.

El director declaró que desea transmitir el valor de la "libertad" a través de esta película. La obra contiene el mensaje de que, aunque el capital nos defina de alguna manera y nos prive de diversas condiciones de vida, cada individuo puede superarlo con su propia libertad.

La música de Jeong Jae-il y la puesta en escena de la realidad

El papel de la música y la dirección artística fue fundamental para completar la atmósfera de la película. El director musical Jeong Jae-il tuvo la tarea de mostrar la singularidad de la música sin entrar en conflicto con las emociones de la película. Se le encargó que la música tuviera una sensación clásica pero moderna, y fue diseñada para aparecer con poca frecuencia, transmitiendo la tensión en las relaciones de los personajes y una emoción trascendental similar a la luna en el cielo.

El trabajo de arte se centró en revelar las características espaciales de los personajes. La casa de Mi-ok se representó como una casa unifamiliar que podría encontrarse en cualquier lugar de la sociedad coreana, pero que muestra fuertemente la personalidad de su habitante; por otro lado, la villa de Sang-woo se retrató como la espacialización del capital. El equipo de arte trabajó meticulosamente para que la villa de Sang-woo no fuera simplemente una residencia de lujo que pareciera cara, sino un espacio que diera una sensación sutil de ser antiguo, tranquilo y de uso exclusivo de la playa. Por su parte, para la escena de la huelga, que es la experiencia decisiva de Ho-seok, se optó por construir directamente un set sobre una amplia llanura para aumentar el realismo.

La armonía de los actores bajo la instrucción de "no actúen"

Los actores relataron que el ambiente en el set de rodaje fue muy ameno, contrariamente a lo esperado. En lugar de exigir mucha preparación, el director Lee Chang-dong prefería que los actores se encontraran y crearan la interpretación en el lugar. Especialmente, la instrucción de "no es necesario decir el diálogo con precisión, hablen como si fluyera el agua" se presentó a los actores como una pesada tarea de "no actuar".

Jeon Do-yeon recordó que se concentró en la mirada de Mi-ok para interpretar al personaje, y comentó que la armonía en el set era tan buena que sentía que el tiempo de rodaje se desperdiciaba. Choi Kyung-gu relató un momento de emoción al encontrarse con la obra tras rodar la dolorosa escena de Ho-seok. Los actores coincidieron en que, a través de este trabajo, adquirieron una nueva sensibilidad sobre la labor cinematográfica y que el tiempo compartido con sus colegas fue como una experiencia de sanación.

Fuente: vídeo original (YouTube)