李沧东谈《可能的爱情》：个体自由可克服资本定义的生活

李沧东导演近日公开了曾获威尼斯国际电影节评审团大奖的电影《可能的爱情》制作幕后，通过探讨资本主义社会中的欲望冲突，传达出个体能凭借自由克服生活条件的价值。

探讨资本主义社会中人类欲望及其超越之自由的电影《可能的爱情》制作幕后近日公开。这部作品曾作为韩国电影首次荣获威尼斯国际电影节评审团大奖，并受到全球关注，其深度通过李沧东导演以及演员和工作人员的视角得到了进一步升华。

欲望的诫命、超越性的视角以及“月亮”的含义

李沧东导演将“欲望”视为电影的核心动力。他解释称，电影旨在探讨“不可贪图他人的财物、生活质量或幸福”这一诫命在资本主义社会中是如何运作的，以及角色们各自不同的欲望是如何发生冲突的。特别是在电影中，导演努力试图呈现一种不同于普通儿童视角的、带有某种超越感的视角。

这种超越性的视角也与电影中的CCTV视角相联系。导演的意图是通过孩子的视角，在监视一切的视角与超越其上的视角之间，实现一种微妙的交汇。此外，生活方式截然不同的Mi-ok与Sang-woo夫妇，以及Ye-ji与Ho-seok夫妇共同分享“月亮”这一相同对象的设计，暗示了无论人类的生存状态如何改变，我们面前都有着同一轮明月。这也是在电影最后场景中安排观众注视月亮，以便回味各自意义的原因。

导演表示，希望通过这部电影传递“自由”这一价值。他传达了这样一种信息：即便资本以某种方式定义了我们并剥夺了生活的多种条件，个体也能凭借自身的自由去克服这一切。

郑在日的音乐与还原现实的美术呈现

在完成电影情感表达方面，音乐和美术的作用也十分巨大。音乐总监郑在日承担了既不能与电影情感发生冲突，又要展现音乐特殊性的任务。音乐被要求呈现出既古典又现代的感觉，并通过音乐稀少的出现，来传达角色关系中的紧张感以及如天空中明月般的超越性情感。

美术工作则集中于展现人物的空间特性。Mi-ok的家被呈现为一个在韩国社会随处可见、但又能强烈体现居住者个性的独栋住宅；而Sang-woo的别墅则描绘了资本空间化的模样。美术团队进行了细致的工作，使Sang-woo的别墅并非仅仅是看起来昂贵的高级别墅，而是一个给人以陈旧、安静且仿佛独占海滩之微妙感的空间。另一方面，为了提高Ho-seok经历的关键场景——罢工戏的现实感，剧组选择了在宽阔的平地上直接搭建布景进行拍摄的方式。

在“不要演戏”的嘱托中绽放的演员默契

演员们透露，拍摄现场的氛围出乎意料地非常融洽。李沧东导演并不要求演员做过多的准备，而是希望他们在现场通过碰撞来共同创造。特别是“不需要准确说出台词，要像流水一样自然说话”这一嘱托，对演员们来说也成为了“不要演戏”这一沉重的课题。

全道嬿通过专注于Mi-ok的眼神来解读角色，并回忆称现场的默契非常好，甚至让人觉得拍摄时间太短。Choi Gyeong-gu则分享了在拍摄完Ho-seok痛苦的场景后，因能遇到这部作品而感到幸福并激动落泪的瞬间。演员们一致表示，通过这部作品，他们习得了对电影创作的新感悟，与同僚共度的时光宛如治愈。

来源：原视频（YouTube）