言語を超えた音の質感、エレクトロニック・ミュージシャン Myaonが描く感覚の軌跡

言葉では定義できない感覚を音へと置換する試みが、ソウルのあるスタジオで繰り広げられた。エレクトロニック・ミュージシャンであるMyaonが、Anotierのライブシリーズ「Noisoom」を通じて、シンセサイザーとノイズを活用したライブパフォーマンスを披露した。今回のステージは、説明よりも感覚を、論理よりも質感に重きを置いた、実験的なリスニング体験を目的として企画された。

シンセサイザーとノイズが創り出す、言語以前の体験

Myaonは今回のNoisoomセッションにおいて、シンセサイザーを軸に音の層を積み上げていった。単に決められた旋律を奏でるにとどまらず、ノイズを駆使して音の質感を変化させることで、聴覚的な刺激を最大限に引き出した。即興性を基調として展開されるサウンドは、言語的な説明が介入する隙を与えず、聴き手を音の物理的な質感へと直接的に向き合わせる。

パフォーマンスは、音が持つ立体的なレイヤー（Layer）を探求する手法で進行した。シンセサイザーから放たれる電子音は絶えず形を変えながら空間を満たし、その間を縫うように入り込むノイズが音の境界を崩し、感覚的な流れを生み出した。これは、リスナーが音楽を「理解」しようとするのではなく、音の動きそのものを「感じる」ように仕向けられた構造となっている。

Anotierが提案する、新たなリスニングの文法

今回のステージを企画したAnotierは、エレクトロニック・ミュージック、実験音楽、サウンドアートを中心に、新たなリスニング体験を提案するライブシリーズ「Noisoom」を展開している。アーティストと協業して音楽や映像、公演プロジェクトを制作するクリエイティブ・パートナーシップ・スタジオとして、既存のポピュラーな文法とは一線を画す芸術的な試みを継続している。

Myaonの今回のライブセッションはBooming Studiosでレコーディングされ、音の質感と即興的な展開を通じて、エレクトロニック・ミュージックが持つ拡張性を示した。言語以前の領域を探求するMyaonの制作スタイルは、今回のNoisoomのステージを通じて、音がどのように感覚の領域へと転移し得るかを証明した。