SEVENTEENファンミーティングのソロステージ準備、曲の解釈とボーカルのディテールを調整するリバースレコーディングの現場

SEVENTEENのファンミーティング「SEVENTEEN in CARAT LAND」のためのソロステージ準備過程が収められたリバースレコーディングのビハインド映像が公開された。映像には、メンバーたちが各自が担当するソロ曲のボーカルのトーンや唱法、曲の雰囲気を決定するために、繰り返し歌い、意見を交わす過程が収められている。

曲の雰囲気とボーカルテクニックに関する議論

映像の中でメンバーたちは、曲の性格に合わせてボーカルの質感を調整する姿を見せた。あるメンバーは曲を「真剣にやらなければならないと思う」と言及し、「もう少し粘り強く（ねっとりと）」歌ってみるという意思を明らかにした。続く歌唱過程では、「セクシーに抜いたよね」というフィードバックと共に、特定の区間を引き出す際に「再びパッとする感じがセクシーだと思う」といった意見が交わされ、ステージの感じを設定していった。

ボーカルテクニックに関する具体的な議論も続いた。裏声と地声を使い分ける区間について、「一瞬、地声にしたのか裏声にしたのか」と原曲と比較する過程が現れた。特定の区間で「裏声で抜いたのか」あるいは「地声でやった」といった唱法の違いを確認しながら、曲の完成度を高めるために複数のバージョンを試みた。あるメンバーは「裏声でもう少し長く合わせてみる」と言い、特定の音域の処理を繰り返し練習した。

曲の解釈とステージ構成の差異の調整

メンバーたちは、曲の歌詞とリズムをどのように解釈するかによって、ステージの方向性を悩んだ。曲の特定の部分を「区切って歌う方が楽だと思う」あるいは「エネルギーをもう少し繋げて歌う」といった構成案が提示された。また、歌詞の伝達力を高めるために「歌詞がもう少しよく聞こえるだけでもいいと思う」と、発音と声量のバランスを合わせる過程を経た。

曲の雰囲気を決定する要素として「ムード」も言及された。「このムードの方がずっと良いと思う」という意見と共に、リズム感を活かすために「リズムはどうなりますか」と尋ねたり、曲の速度感を調節しながら「もう少し余裕を持って歌ってみる」という試みが繰り返された。メンバーたちは各曲の歌詞の内容と流れに合わせて、地声と裏声を適切に配分し、最適な結果物を探すために努力した。